top of page
fond site.jpg

Actualisé le 15.09.23

LA FORMATION

FORMATION PROFESSIONNALISANTE AU MÉTIER DE COMÉDIEN/NE-ACTEUR/ACTRICE

La qualité du projet pédagogique et des intervenant.e.s font de l’École de Théâtre de Lyon une école incontournable

depuis plus de 10 ans, pour celles et ceux qui recherchent une formation professionnalisante de comédien.ne, acteur/actrice.

CURSUS DE 3 ANNÉES

 

À L'ISSUE DE CETTE FORMATION, l'élève est en mesure de 
> Interpréter tous types de rôles au théâtre et au cinéma,

> Se présenter à des auditions au théâtre et à des castings dans l'audiovisuel,

> Répondre aux demandes nécessitant des connaissances en chant et danse

> Comprendre et interpréter des textes en lecture et en doublage,

> Analyser et comprendre les textes et les mises en scènes,

> Assister un metteur en scène,

> Monter une compagnie...

LES POINTS FORTS DE LA FORMATION

90% de pratique

• 16 à 20 heures de cours par semaine​

Nombre d'élèves par promotion : < 20

• Suivi individuel régulier, bilan semestriel

• 180 crédits ECTS

• Stage obligatoire en milieu professionnel chaque année (théâtres, compagnie​s...)

• Intervenant.es enseignant.es issu.es d'écoles prestigieuses, et professionnel.les de la scène. (Pour en savoir plus, consultez la page Enseignant.es)

• Préparation aux concours des écoles nationales (en 3ème année)

LES MÉTHODES MOBILISÉES

• Jeux de rôle, interprétation

• Exercices​ physiques

• Mises en situation

• Cours, apports théoriques

• Exposés magistraux

• Présentation de supports

  ENSEIGNEMENTS PRINCIPAUX

                                

  • Jeu de l’acteur, interprétation (plusieurs intervenants, plusieurs techniques, plusieurs approches théâtrales)

  • Travail sur le corps, le souffle, la voix

  • Travail sur le texte, dire le vers

  • Histoire du théâtre 

  • Regard critique

  • Théâtre forum 

  • Jeu face caméra

  • Chant

  • Danse  

  • Mise en scène

(Plus de détails ci-dessous)

LES MODALITÉS D'ÉVALUATION

• Contrôle continu

• Mises en situation

Restitutions

• Exposés

• Rendus écrits

• Quiz

• Entretiens personnels

Modules complémentaires
(peuvent varier en fonction des années)

                                                                             

  • Biomécanique

  • Escrime et combats de scène

  • Commedia dell'arte

  • Clown

  • Marionnettes

  • Méthode Feldenkrais

  • Voix en studio d’enregistrement

  • Préparation aux castings

  • Communication

  • Administration

  • Théâtre en anglais 

  • Initiation à l'acrobatie

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP

Nous portons une attention particulière à toute situation, et étudions tous les dossiers. 

De plus, si votre situation nécessite des aménagements particuliers, merci de nous contacter.

ENSEIGNEMENTS PRINCIPAUX

LBF 2016-2_edited_edited.jpg

JEU D’ACTEUR / INTERPRÉTATION

 entre 8 et 12 h / semaine

Plusieurs intervenants, plusieurs approches.

Le projet pédagogique vise à transmettre les bases techniques, théoriques et artistiques, indispensables à la pratique professionnelle du théâtre d'aujourd'hui tel qu'il s'exprime dans sa richesse et sa diversité.

Cet enseignement propose donc d’accompagner les élèves vers l'autonomie et à leur donner les outils nécessaires à la compréhension et aux différentes pratiques de cet art.

LA MÉTHODE

       L'APPRENTISSAGE par la PRATIQUE de :

  • La méthode Stanislavski,

  • La méthode de Grotowski

  • Scènes avec le partenaire

  • La création avec le groupe,

  • La création participative de la mise en scène par le plateau

bottom of page