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FORMATION PROFESSIONNALISANTE AU MÉTIER DE COMÉDIEN

Actualisé le 21.02.24

spectacle école de théâtre de lyon

 La qualité du projet pédagogique et des intervenants font de

l'École de Théâtre de Lyon

une école incontournable depuis plus de 12 ans,

pour celles et ceux qui recherchent

une formation professionnalisante de comédien, acteur.

CURSUS EN 3 ANNÉES

Comédien de l'école de theatre de Lyon

LES MÉTHODES MOBILISÉES

 

  • Mises en situation

  • Jeux de rôles,

  • Exercices physiques

  • Présentation de supports

  • Cours, apports théoriques

  • Exposés magistraux

LES MODALITÉS D'ÉVALUATION

  • Contrôle continu

  • Mises en situation

  • Restitutions

  • Exposés

  • Rendus écrits

  • Entretiens personnels

Découvrez comment postuler à notre formation

À L'ISSUE DE CETTE FORMATION, L'ÉTUDIANT EST EN MESURE DE :

> Interpréter tous types de rôles au théâtre et au cinéma,
> Se présenter à des auditions au théâtre et à des castings dans l'audiovisuel,
> Comprendre et interpréter des textes en lecture et en doublage,
> Analyser et comprendre les textes et les mises en scènes

> Mettre en scène une pièce

> Monter une compagnie

 LES PLUS DE LA FORMATION : 
> 15 à 18 heures de cours par semaine
> 90% de pratique
> Nombre d'élèves par promotion : maximum 20

> Suivi individuel régulier, bilan semestriel

> 180 crédits ECTS

> Stage obligatoire en milieu professionnel chaque année (théâtres,compagnies...)

> Intervenants enseignants issus d'écoles prestigieuses, et professionnels de la scène. (Pour en savoir plus, consultez la page Enseignants)

PERSONNES EN SITUATION DE HANDICAP

Nous portons une attention particulière à toute situation et étudions tout les dossiers

Plusieurs intervenants, plusieurs approches.

 

Le projet pédagogique vise à transmettre les bases techniques, théoriques et artistiques, indispensables à la pratique professionnelle du théâtre d'aujourd'hui tel qu'il s'exprime dans sa richesse et sa diversité.
Cet enseignement propose donc d'accompagner les élèves vers l'autonomie et à leur donner les outils nécessaires à la compréhension et aux différentes pratiques de cet art.


Cet enseignement est aussi un moyen de se préparer à l'entrée dans les écoles nationales supérieures.​ 

LA MÉTHODE
L'APPRENTISSAGE par la PRATIQUE de :
La méthode Stanislavski,

La méthode de Grotowski
Le travail avec le partenaire

L'atmosphère créatrice du groupe,
La création participative de la mise en scène par le plateau

JEU D'ACTEUR - INTERPRÉTATION
10 à 12h /semaine

LE PRINCIPE

Découvrir et maîtriser les outils essentiels du comédien : la voix et le corps.

Savoir gérer son corps et sa voix, tout au long de la vie d'acteur.

LA MÉTHODE

Grâce à des EXERCICES PHYSIQUES, les élèves apprennent à gérer l'ancrage du corps et la respiration, en utilisant le diaphragme.

Comprendre et maîtriser ce que l'on appelle le médium est la première étape, qui permet à chacun de savoir comment le travailler et le faire évoluer au fil des années.

L'ensemble des exercices s'appuie sur différents types de textes.

Les élèves sont ensuite capables de gérer un échauffement vocal et physique, qu'ils pourront utiliser lors de leur parcours professionnel, en lien avec les productions sur lesquelles ils travailleront.

VOIX & CORPS 
4 à 6h /semaine

LA MÉTHODE

Un travail PRATIQUE et THÉORIQUE est effectué sur l'alexandrin,

sur le vers, du classique au vers libre.

À l'aide de techniques de base et de l'approfondissement de celles-ci,

les élèves améliorent leur diction et leur interprétation.

L'objectif est d'acquérir la fluidité nécessaire afin de dépasser la musicalité des alexandrins et du vers en général, dramatique et poétique.

DIRE LE VERS
4 à 6h / semaine

 

CHANT
2h à 4h /semaine

Un atout supplémentaire pour l'élève-comédien.ne : savoir chanter

Polyphonies, chants individuels,

Chants afro-cubains, anglo-saxons, jazz, chansons françaises...

Comment se situer et situer le son.

Le chant représente un élément essentiel dans le travail de l'acteur.

LA MÉTHODE

Par la PRATIQUE, apprendre à découvrir

  • Sa voix, étoffer sa palette de sons, trouver la justesse

  • Prendre conscience de soi, de son corps et de l'espace

  • Ressentir le rythme

  • Adopter une posture physique

  • Acquérir une technique de souffle

  • Trouver le bon placement vocal

DANSE
2 à 4h  /semaine

Un atout supplémentaire essentiel pour l'élève-comédien.ne : savoir danser

Tango, Samba, West Coast, Jazz Swing, Danse Africaine, Danse Contemporaine, Hip-Hop...

Maîtrise du rythme, lâcher prise du corps...

C'est un travail et une expérience de contact physique

LA MÉTHODE

Un travail PHYSIQUE basé sur 3 axes

  • Équilibre être ancré dans le sol, trouver l'équilibre avec son partenaire, en tenant compte du centre de gravité de celui-ci.

  • Technique : aborder l'aspect technique, physique et rigoureux de certaines danses

  • Lien entre danse et théâtre, bien sûr.

Cette discipline ne peut qu'enrichir et compléter la formation de l'acteur.

Spectacle des élèves de l'école de théâtre de Lyon

Retrouvez ici toutes les informations concernant

la formation à l'École de Théâtre de Lyon,

avec la plaquette de présentation 2023-2024

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